室内装修效果图设计有何种表现

　　在计算机高度普及和应用的今天，计算机效果图符合市场的要求，顺应时代发展的趋势，大量应用于设计的市场来进行交流，从而使设计师在某种程度上忽略了手绘效果图的存在。然而经历了几年蓬勃的发展，我们开始冷静地看待设计的效果图，从中发现，两者各有优劣，不应该忽略其一，而是应该相互结合起来。
　　
　　室内设计需要通过设计效果图的表现来传达设计师的理念和个性，其中手绘效果图和计算机绘图作为设计师表现思想的一种手段，各有其优劣，正如清华大学美术学院教授郑曙炀所说“20世纪的90年代后期，仿佛是在一夜之间，室内设计摆脱了图版的束缚。绘图笔换成了鼠标，伏案绘制的艰辛被电脑屏幕前枯燥乏味的机械浏览所替代。效率得到了成倍的提高，可是融入人的思想情感的工作乐趣却荡然无存。”[1]那么，两者的优劣各是什么？逼着将从表现效果、表现方式以及针对设计师的要求，分别从三个角度进行比较，旨在找出两者的差异。

　　1 设计表现的内容
　　
　　设计师的表现图纸具体诞生于什么时候，难以说清，早在古埃及时代，很多大型的设计方案就是通过设计者的平面图和立面图表现出来的。“最早的平面大概是现存于都灵博物馆中有关罗米西斯四世的陵庙设计方案平面图。另外在埃及第十八王朝的一座神庙设计中，可以看到设计者利用侧立面图来考虑它的功能和形式。让人惊奇的是，在立面图中，除了有一些细部装饰外，还打上了红色的方格，用来控制立面的比例。这些证明，那个时代的设计师已通过二度立面图的表现方式与基准线的搭配来从事设计思考了。”[2]在今天，设计表现已经极大的丰富和发展了它的内容，众所周知，设计表现主要包括：二维空间的各种图纸（平面、立面、剖面、细部、透视图、效果图等）；三维空间的实体模型和电脑模型。随着计算机的应用，其他的二维空间图与以前在表现上并没有多少变化，只有效果图与之前有很大差异，首先是表现的方式上。
　　
　　2表现方式上的差异
　　
　　手绘表现用传统的笔（铅笔、钢笔、马克笔、油画笔、水粉笔等）；纸（绘图纸、水彩纸、白卡纸等）和界尺作为工具，再利用各种技法如水粉技法、透明水色技法、马克笔技法等通过“准备工作、熟悉室内平面图、透视方法与角度选择、绘制底稿、绘图技法选择、绘制、作品校正、装裱、最后出图。”[3]而计算机在一定硬件系统配置的要求下，应用3D、CAD、photoshop、lightscape等软件，经过建造模型、附材质颜色、打灯光、调整摄像机视角、渲染、图像修改、出图等步骤最后成形。而且，计算机绘图把室内的尺寸和室内陈设的模型输入计算机，使它在比例上更准确地表现室内的情况，这样更容易在制作的同时同委托者进行交流，边交流，边看效果，边更改。
　　
　　可见由于计算机运算速度快，修改方便，省去了手绘中的调色、晾干、计算、装裱等步骤，结果表明，在设备充足的条件下，相对于手绘效果图而言，计算机绘图速度更加快速，步骤更加简洁，而手绘效果图相对步骤复杂、修改不方便；但是计算机绘图方式更加程式化，设计师可发挥的余地较小，从而导致雷同作品较多，手绘效果图则较为容易技法设计师的表现欲求，相应地使其作出更多有个性的作品。
　　
　　3表现图效果上的差异
　　
　　从表现效果上来看，两者也是各有特色，计算机绘图由于利用实际的室内空间数据，加上墙面、顶蓬、地面、陈设都附于其相应的材质，并且模拟灯光、日照使其按照热能传递的方式渲染出图，而且计算机绘图能够更加直观地展现在委托者面前，能够通过改变摄像机角度、范围、大小使视图具有多视角，甚至还有以动画的方式让委托者去感受空间时间的变化。诚如李先觉所言“20世纪90年代后中期开始发展‘虚拟现实’系统，把人的资料输入计算机模型中，让人们自由的在空间中感受自己想要看的效果来进一步缩短想象与实景的差距”[4]而手绘效果图在这一方面表现欠佳，一旦画到纸上便不容易更改，更不用说变换它的空间去迎合人的体验了。所以计算机能够比较客观地反映实际的空间情况，但因其较为理性而缺乏艺术性，显得过于呆板。
　　
　　手绘效果图在表达空间设计的同时，对构成要素的精心描绘也表现了设计师的审美理想、个人的素质和在手绘过程中效果图本身激起的设计师的灵感。使其表现效果更具有虚实对比、笔触变化、形态生动等艺术性。这时它不仅是一幅阐述设计师理念的图纸，更是一幅有表现魅力的灵活多样艺术作品，可供人们欣赏、品味和收藏。
　　
　　4针对设计师要求的差异
　　
　　对于设计师来说，计算机绘图不仅要求设计师有多少艺术的底蕴，造型的技巧，只要能够熟练操作计算机，掌握几个软件就基本可以了；而对于手绘效果图要求设计师而言，坚实的造型基础、适合的艺术语言以及专门的表现技巧（如对三维空间的理解能力和想象能力；形体的明暗关系、色彩关系、层次关系、结构关系的把握能力）都是必须要求掌握的。杨健在他的《室内空间徒手表现法》中列举了手绘效果图技术层面的要求：“1.素描训练，表现对象的形体特征；2.色彩训练，表现空间功能特性的主要手段；3.临摹，加深对空间的印象，学习表现技巧；4.户外写生，培养对自然对象的表现能力和对画面的处理能力；5.装饰配置训练，要多观察多发现；6.空间透视训练；7.线条的训练和组合，线条是灵魂和生命。”[1]
　　
　　手绘还对设计师有反作用，如现在的认知心理和头脑生理学研究得出一种观点：综合的形象思维来自于“观看、想象、表达”，表达与思维在这里有机的统一起来。这种表达是设计师头脑中空间形象转化为视觉形象的过程。在这个过程中思维和表现不断的循环、不断的互动，结果在完善效果图的过程中也促进了设计师手、眼、脑的配合训练，从而使设计师的思维得到扩展和丰富。这一点张绮曼在一本书的序中说“在设计的过程中，手绘是十分有效的推动设计思维不断转化、深入的途径。而计算机在这个阶段则是被动的。……同时，作为一门艺术，手绘的表现图因表现者的修养、审美取向的不同而呈现出丰富多彩的艺术感染力是计算机表现图无法比拟的。”
　　
　　5 结语
　　
　　由此可见，手绘效果图和计算机绘制效果图两者各有其优劣，在设计过程的不同阶段，应扬长避短灵活地运用并使其有机结合，即达到效果图很好传达设计师思想的目的，又要有利于设计师思维的扩展和丰富。